Термин “супергруппа” используется уже несколько десятилетий (напомню, это группы, участники которых уже получили широкую известность в составе других групп или как сольные исполнители). Некоторые неправильно употребляют слово “супергруппа” для описания сверхпопулярного коллектива. Соглашусь с высказанным многими мнением, за редким исключением, супергруппы редко радовали хорошим материалом и существовали очень недолго. Обычно заканчивается выпуском одного или двух альбомов. Black County Communion – исключение из этого правила со своим пятым студийным альбомом, названным просто “V”. Причем первый альбом был выпущен в 2010 году. Еще замечу, четыре из пяти альбомов коллектива названы просто по их порядковым номерам.
Напомню, кто такие Black County Communion. Это Гленн Хьюз (Deep Purple, Trapeze, Black Sabbath, Voodoo Hill, Gary Moore, Joe Satriani, California Breed, Iommi , Phenomena, HTP, The Dead Daisies и многое другое), Джейсон Бонэм (Bonham/Сэмми Хагар и The Circle/UFO), Дерек Шерининан (Dream Theatre/Элис Купер/Билли Айдол/Ингви Мальмстин) и блюзовый виртуоз соло Джо Бонамасса. За звукорежиссерским пультом – Кевин Ширли. Кто следил за нашим “Мейден – марафоном” должен помнить, что все альбомы Iron Maiden в 21 веке продюсировал именно он. А тут вот совсем другая музыка…
“Enlighten” был первым синглом и с первых нот задает тон всему альбому своим мощным гитарным риффом. Вокал 72-х летнего Гленна потрясающий.
“Stay Free” уходит корнями в очень любимую Хьюзом афроамериканскую музыку. Скажу честно, это не самая моя любимая сторона его творчества. Но здесь найден идеальный баланс между каждым ингредиентом и песня отлично слушается. Обратите внимание на «хрипловатое» гитарное соло.
“Red Sun” среднетемповая песня в стиле Zeppelin. Хоть там и достаточно мрачное настроение, это прекрасный пример способности Хьюза вплести лирические нотки в любую композицию.
“Restless” стоит особняком в альбоме. У Гленна Хьюза есть особенность, каждый коллективов с его участием начинает звучать как его сольная работа. В “Restless” мы впервые слышим, как блюзовое влияние Бонамассы выходит на первый план. А пение Хьюза напоминает вам о том, что он является еще и непревзойденным блюз-рок исполнителем. А сама композиция как будто взята с сольной работы Бонамассы.
“Letting Go” написана явно под влиянием AC/DC, просто хорошая прямолинейная рок – песня. Кстати, я знаю теперь, где «электрики» в случае чего могут поискать нового вокалиста)
“Skyway” – это органное вступление и гитарный рифф подошло бы к какому-то треку Deep Purple. Но сама песня достаточно спокойная, вступление оказывается обманчивым. Но влияние «темно-фиолетовых» идет через всю песню.
“You’re Not Alone” – мощный гитарный рифф во вступлении, классические «хьюзовские» куплеты, а припеве Гленн по-настоящему раскрывается вокально, не зная границ.
В “Love And Faith” снова чувствуется сильная цеппелиновская атмосфера. Основные вокальные партии у Бонамассы. Это отличный трек и, возможно, мой самый любимый трек на альбоме. Музыкальные отсылки почти ко ко всему творчеству LZ так и наполняют песню.
“Too Far Gone” – отличный сплав всех любимых стилей группы. И это уже вполне можно назвать собственным лицом коллектива.
“The Open Road” опять Хьюз тащит группу в афроамериканский звук. Но это не его сольник, поэтому остальные участники коллектива удерживают номер на хард-роковой стороне. Я не знаю, как у них так вышло, но не звучит не как «перетягивание одеяла», а настоящая химия между участниками. Потрясающее гитарное соло.
Что в итоге? “V” – отличная работа. К сожалению, на момент написания обзора мне не удалось все внимательно «расслушать». Но чем больше слушаю, тем больше нравится.
Прекрасно видно, что это плод именно коллективного творчества, явного лидерства не замечено. При этом каждый музыкант в некоторых местах раскрывается с непривычной стороны. Мы видим, что Хьюз при желании отлично умеет исполнять блюзы, а Бонамасса – тяжелый рок.
Вообще, если рассматривать участников коллектива, то два англичанина – Хьюз и Бонем более склонны к «черной» музыке. Но им «противостоят» два американца – Бонамасса и Шериньян, склонные к более «белой» музыке. Хотя, конечно, все это разделение очень условно. Такое ощущение, что каждый из четырех музыкантов использует этот сторонний проект, как возможность им за рамки привычных им групп. Им уже давно не надо никому ничего доказывать, с банковскими счетами у них тоже полный порядок и они тут просто имеют беспрецедентную свободу творчества. И эта свобода способствует творчеству, и вы сможете в полной мере ощутить это, слушая “V”…
Нет необходимости говорить о высочайшем музыкальном мастерстве, когда речь заходит о Black Country Communion. У каждого из квартета за плечами впечатляющая музыкальная карьера и большой опыт, что позволяет группе создавать прекрасную музыку
Хьюз явно наслаждается работой, до этого он пару лет пел в качестве «арендованного» музыканта в проекте эксцентричного австралийского олигарха The Dead Daisies. Я не знаю, кончился ли там у него контракт, стало ли ему тесно в рамках, которые установил его последний работодатель David Lowy или стало скучно смотреть на небо без Большой Медведицы). Но все же мне кажется, он несколько неуютно чувствовал себя в качестве дорогой игрушки. Вот ссылка на мой обзор одной из работ того периода
https://dzen.ru/a/Yy9d1lNTqzNASxcz
Не забываем, что Хьюз также прекрасный басист. Его партии заслуживают отдельного ознакомления. С Бонемом получилась отличная громоподобная ритм-секция. У Хьюза по-прежнему мощный и разнообразный вокальный диапазон. Большинство певцов и вдвое моложе его не могут приблизиться к нему.
Бонамасса и Шериньян обмениваются соло на многих песнях, при этом клавишник еще добавляет красивые вступления и финалы. Взаимодействие их гитарных и клавишных риффов гипнотизирует.
Ну и практически каждый номер имеет корни в том или ином направлении рока, близкого какому-то участнику группы (или нескольким).
Отдельно отмечу работу Кевина Ширли. Это более его музыка, чем “Железная дева”. Все музыканты хорошо слышны и уши не устают.
Для кого этот альбом? Не для всех. Тут явная целевая аудитория – те, кто любит олдскульный рок 70-х. Ничего не поделать, у участников Led Zepellin и Deep Purple уже не тот возраст, чтобы выдавать нам полноценный рок (дай бог им всем здоровья). Но не надо думать, что классический рок мертв, а олдскульный стиль утрачен навсегда. Здесь лучшие черты классического рока. Да, они не создали ничего нового, но это отличный диск, который возвращает вас в те времена. Поклонники классического рока действительно оценят этот релиз, и здесь есть много всего, что может привлечь новых поклонников этого жанра. Преобладающая атмосфера релиза – ностальгия. Поэтому я не стал критиковать за некоторые очень прямые отсылки к великим группам, просто упомянул их. Не ждите чего-то новаторского или даже приблизительно инновационного. Это напоминание, как хорош может быть старомодный хард-рок при правильном подходе, включающем в себя профессионализм и, не побоюсь сказать, душу.
Из этих достоинств следуют и недостатки, понравится релиз не всем. Возможны обвинения во вторичности и однообразии (с однообразием категорически не соглашусь).
Это именно то, как рок-музыка должна звучать как сейчас, так и в далеком прошлом. Мощные риффы, обильная доза блюза, выдающиеся клавишные и мощная ритм-секция с одним из величайших голосов рока. Это настоящая супергруппа во всех смыслах, я не вижу аналогов современной рок-сцене. Большая просьба к коллективу, не заставляйте нас ждать еще семь лет до следующего альбома.
P.S. июнь этого года – отличный месяц для поклонников Джо Бонамассы. В этом месяце будут выпущены два альбома с участием легендарного гитариста и певца, и “V” из них первый.
Если кому интересно находиться в “Обители Меломана”, то оставляю ссылки, где можно будет узнавать о всех событиях…
Телеграмм – канал – https://t.me/obitelmelomana
Группа ВКонтакте – https://vk.com/obitelmelomana
Есть канал на Rutube – https://rutube.ru/channel/25583270/
Подкасты:“Яндекс Музыка” – https://music.yandex.ru/album/22846792
Apple Podcast – https://podcasts.apple.com/podcast/id1638517930
На этом сегодня все!
ВСЕМ ЗДОРОВЬЯ!
Ваш “Д.И”.
