Wheels Of Fire — All In (Melodic Hard Rock) (2025)
Итальянцы Wheels Of Fire выпустили свой четвертый студийный альбом 21 марта 2025 года.
Я до этого не был знаком с предыдущими релизами группы и, вероятно, зря. Ребята демонстрируют отличный вкус в написании песен и их исполнении. Хард-роковые риффы, сочетающиеся с мелодичностью и, не побоюсь этого слова, — хитовостью, пронизывают альбом, вселяя в одиозный жанр мелодик-рока второе дыхание.
Отдельно но нужно отметить блестящую гитарную работу Stefano Zeni, гитара которого как плётка подстегивает мелодии, практически составляя универсальный тандем с вокалистом.
Надо отдать должное и продюсеру Давиду “Дэйву Роксу” Барбьерии, и итальянскому звукорежиссеру Роберто Приори (Roberto Priori, Danger Zone, Raintimes, StreetLore, Night Pleasure Hotel) за отличный звук и саунд.
Второй альбом мелодичного хард-рока в марте, который не стыдно порекомендовать!
The Damn Truth — The Damn Truth (Hard Rock) (2025)
Сегодня предлагаю проникнуться четвертым альбомом восходящих звезд канадской рок-сцены рок-квартетом The Damn Truth. Во главе с вокалисткой и гитаристкой Ли-Ла Баум, остальная часть группы состоит из ведущего гитариста Тома Шемера, бас-гитариста Пи-Эй Летелье и барабанщика Дэйва Трейны. Самая харизматичная единица этой банды, конечно, вокалистка Ли-Ла Баум со своим эмоциональным и эксцентричным голосом. Журнал Rock at Night заявил: «Ли-Ла звучит как комбинация Грейс Слик (Jefferson Airplane, Jefferson Starship) и Энн Уилсон (Heart). Её вокал невероятно мощный… невероятный рок-н-ролл».
Не лишним будет отметить, что альбом записывал в студии Bryan Adams’ Warehouse в Ванкувере сам прославленный продюсер Боб Рок (Motley Crue, Aerosmith, Metallica, The Offspring, Bon Jovi и др.). Ну а если сам Боб решил потратить свое время на молодую поросль, то оно, видимо, того стоит.
В подтверждение этому два сингла из альбома вошли в топ-40 канадского чарта Active Rock («Love Outta Luck», «I Just Gotta Let You Know»).
Мне группа понравилась. Простой, мелодичный и в то же время немного грубоватый, заводной рок-н-ролл как нельзя лучше подходит для поднятия настроения и борьбы с весенней хандрой.
Colosseum — XI (Progressive Rock, Jazz Rock, Fusion) (2025)
Странное чувство испытываешь, когда дерзаешь писать обзор на альбом группы, которая старше тебя почти на десять лет, при этом тебе самому уже под полтос.
Не буду углубляться в славную историю группы, начало которой было положено в 1968 году, а их второй альбом «Valentyne Suite» произвел настоящий фурор и по праву считается классикой английского джаз-прогрессива.
К сожалению, до нашего времени состав группы в его первозданном виде не сохранился. Насколько я понял из отцов-основателей не осталось ни одного музыканта. Но есть те, кто присоединился к группе спустя год или два после ее создания: гитарист Dave Clem Clempson, басист Mark Clarke и вокалист Chris Farlowe. Остальные участники примкнули уже в наше время: клавишник Nick Steed (Van Morrison, PP Arnold), саксофонист Kim Nishikawara (Michael Bublé, Maggie Bell, Jack Bruce) и барабанщик Malcolm Mortimore (Tina Turner, Tom Jones, Gentle Giant).
Новый, девятый студийник представляет из себя привычную для Колизея смесь прог-рока, джаз-рока и блюза. Этакий фьюжн, которого не бывает мало, особенно от таких мастеров сцены.
Начало альбома открывает бодрый боевичок «Not Getting Through» с выделяющейся басовой партией, при поддержке сакса и гитары. Отличная песня!
Вторая «Gypsy» виляет больше в сторону классического хард-рока с джазовыми инфлюенциями.
Вот тут я не совсем понял — вокальные партии на альбоме поделены между двумя вокалистами. Но кто второй? Возможно, это сам Clem Clempson, который и раньше не брезговал пением.
Третья, почти девятиминутная, инструментальная композиция «English Garden Suite» — явно дань знаменитой «Валентиновой сюите». Тоже отличная вещица, со множеством переходов, сменами ритма — от веселого танцевального до сдержанного и размеренного.
Следующая «Ain’t Gonna Moan No More» тоже неплохой образец блюзовой баллады. Только, на мой взгляд, вокалист здесь явно выдохся, низковато для его старческих возможностей.
«Nowhere To Be Found» на мой взгляд не самая удачная песня. В советские годы вполне подошла бы на телевизионный конкурс «Песня года», но здесь этот шлягер как-то не смотрится. Но это мое сугубое ИМХО, впрочем, как и все остальное.
«Won’t Be Satisfied» возвращает подсевшее настроение неплохой ритм-блюзовой композицией.
А вот дальше подвезли два кавера и оба медляка, что уже, на мой взгляд есть перебор. Первый «No More Second Chances» Вана Моррисона и второй «Out Into The Fields» Джека Брюса. Не берусь сравнивать с оригиналами, на это есть знатоки с большим опытом. В целом, конечно, неплохо, но в контексте альбома концовка по сути и содержанию явно провисла. Бодрое начало, сдержанная середина и соплежуйная концовка…
Ну и закончить решили более «заздравной « «Hunters», которая, впрочем, вполне себе проходная, без особых изысков.
По итогу, альбом мне показался очень не ровным. Отличное начало и концовка будто высосанная для количественного набора в полноценный альбом. Возможно, я не прав, ваши аргументы?!
BlackLight — Future Belongs To (Progressive Rock) (2025)
Иногда у меня складывается впечатление (конечно же ошибочное), что большинству польских групп музыку пишет один и тот же композитор. Но видно, что по какому-то остаточному принципу — некоторым достаются шикарные ништяки, а остальным — как повезет. При этом, даже самые захудалые «отбросы» вполне себе привлекательные, что слить их в сточную канаву не подымется рука.
Вот и третий альбом поляков BlackLight, обитающих где-то во втором или третьем эшелоне польской прог-сцены, в разной степени похож на своих более удачливых земляков из высшей лиги. Предыдущие два студийника прошли мимо меня, а с третьим пришлось познакомиться по рекомендации уважаемого Олега, за что ему благодарность и плюс в карму. )
Атмосфера на «Future Belongs To» и клипы к песням из него вызывают ощущения саундтрека к пост-апокалиптическому фильму. Мрачная торжественность, чередуется с тревожными ритмами, иногда на уровне больного тахикардией. Чуть «простуженный» голос вокалиста умеючи нагнетает жути, особенно когда местами начинает зловеще порыкивать гроулингом. Вместе с тем, вокал Marcin Kocielski не назвать отталкивающим. Напротив, мягкий, обволакивающий голос будто предназначен для погружение в психиатрический сеанс с восстанавливающим терапевтическим эффектом. Впрочем, это не моя стихия и только мои впечатления.
Но не везде и не всегда атмосфера нагнетает. Альбом разнообразен в своих попытках проникновения в сознание слушателя, что тоже выгодно отличает его от тех же земляков Let See Thin, отметившихся недавно вторым своим альбомом. Песни сочетают в себе и темповые наработки, и более меланхоличные вставки, и релаксирующие гармонии, и, конечно, жуть-жуть для придания атмосферности. Скучать не приходится.
При этом поляки очень неплохие мелодисты (помним теорию про композитора)) и умеют писать красивые мелодии. Да, они не блещут оригинальностью, и альбом вряд ли взлетит в хит-парадах, пробивая стратосферу, но на фоне огромного числа подобных проектов, это альбом просто пшеколадная конфетка! Я с удовольствием прослушал и пошел за двумя предыдущими.
Владимир: Надеюсь, это не последний эксклюзивный выпуск!
Если кому интересно находиться в “Обители Меломана”, то оставляю ссылки, где можно будет узнавать о всех событиях…
Телеграмм – канал – https://t.me/obitelmelomana
Группа ВКонтакте – https://vk.com/obitelmelomana
Есть канал на Rutube – https://rutube.ru/channel/25583270/
Подкасты:
“Яндекс Музыка” – https://music.yandex.ru/album/22846792
Apple Podcast – https://podcasts.apple.com/podcast/id1638517930
На этом сегодня все!
ВСЕМ ЗДОРОВЬЯ!
Ваш «Анахорет».
